La lumière dans les arts européens 1800-1900

"Principalement destiné aux candidats préparant le Capes d'arts plastiques, et plus particulièrement l'épreuve de Culture artistique portant su "la lumière dans les arts européens : peinture, photographie, dessin, estampe (1800-1900)", cet ouvrage s'adresse aussi aux étudiants en histoire de l'art et bien entendu au public soucieux d'aborder cette période à travers une approche renouvelée. S'intéresser au rôle de la lumière dans les arts revient à aborder l'histoire de la perception de la lumière. À cet égard, le XIXe siècle européen est fondamental puisque aucune période ne s'était auparavant autant absorbée dans la contemplation de la lumière et la compréhension de ses propriétés physiques. Désormais étudiée pour elle-même à l'aune des nombreuses découvertes scientifiques et industrielles qui ont jalonné la période, la lumière échappe au rôle strictement utilitaire de simple "servante des arts" pour devenir l'objet de toutes les recherches modernistes, non seulement d'un point de vue plastique mais aussi iconographique. Qu'elle soit naturelle ou artificielle, sacrée ou profane, la lumière est une problématique privilégiée pour comprendre l'évolution des arts plastiques à cette période. Elle permet d'envisager l'ensemble des enjeux liés à l'histoire de la modernité à travers l'étude de Goya, Turner, Friedrich, Delacroix, Monet et les impressionnistes, Seurat, Cézanne et Van Gogh pour ne citer que les peintres."--P. [4] of cover.

שנה

2011

שפה

French

סדרה

Bibliothèque Hazan

הוצאה

Hazan

מהדורות

1

עמודים

223

ISBN

9782754105682

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